中國當代平面設計領軍人物張衛民作品探析

摘要:隨著中國經濟的不斷發展,文化自信的現實需要,發掘和研究能夠代表中國當代平面設計水平的優秀設計家張衛民的平面設計作品特點。運用人物訪談、資料調研、作品剖析走進張衛民的設計人生。分析出其平面設計作品具有以下三個特征:“加減藝術的絕唱”“中國語境的再現”和“跨界思維的突破”。張衛民極具探索精神,不斷創新平面設計在當代的發展與革新,被人譽為中國當代平面設計領軍人物是當之無愧的。
關鍵詞:張衛民;平面設計;加減藝術;中國語境;跨界思維


一、背景

上世紀80年代,平面設計在中國開始起步,經歷了從初步認識到逐漸提高,從盲目崇拜外來設計到逐漸形成中國特色風格的發展階段。[1]隨著中國經濟的騰飛,一帶一路的進一步深入,能夠體現中國設計思想、中國文化自信的平面設計作品越來越多,集中體現對中國特有藝術、文學表現形式的運用,如書法、國畫、詩詞等。黨的十九大以來,習總書記曾多次談到文化藝術問題。其中,文化自信是中華民族基于對自身文化的理性認知而形成對文化的高度認同,為提升中國在世界范圍內的影響力提供了文化基因、精神內核和思想動力。[2]在提升中國文化自信的意識形態氛圍下,設計從業者應順應時代發展,肩負起將文化基因世代延續的職責,打造出具有中國特色的設計作品,讓中國設計在世界的設計舞臺上更顯藝術魅力。

在中國當代眾多的平面設計師中,張衛民,一位將自己藝術才情獻給設計事業的深圳青年設計師,專注于平面設計領域的研究并形成自己獨特的設計風格。一方面,迎合當下中國國力增強的大好形勢,回歸中國原有的起點——傳統文化藝術,極具創造力地將漢字、書法、圖形和詩詞等傳統藝術、文學形式應用到平面設計創作中;另一方面,通過獨到的設計語言開創平面設計的新思路,在創作與實踐中不斷豐富設計作品的內容與樣式,賦予設計作品文化性、創新性和獨特性。張衛民通過對平面設計的不斷探索,提升中國品牌的文化自信與文化自覺,推動中國平面設計行業的不斷發展。

二、張衛民簡介

圖1 張衛民(1973~)

張衛民(1973~,如圖1),湖南沅江人,深圳市張衛民品牌策劃設計有限公司創始人(前身唯奧盛世品牌顧問機構),深圳大學藝術設計學院藝術專業碩士生導師,深圳平面設計協會(SGDA)會員,國際創意聯盟(HIII)注1理事,中韓平面設計協會會員等。

1998年(25歲)張衛民從湖北美術學院畢業,輾轉于幾座城市,最終選擇來到深圳發展。從兒時堅持學習繪畫到大學選擇設計專業,再到畢業后堅持投身設計行業,“堅持”兩字早已貫穿于張衛民做人做事的始終。得益于這種品質,他一直用積極的態度執著堅守著設計這份職業。2006年(33歲)張衛民創建唯奧盛世品牌顧問機構,踏上創業之路的新征程。縱觀張衛民的設計生涯,“獲獎無數”成為他的代名詞,作品入選和獲得國內外專業榮譽180余項。尤其是近幾年獲得的榮譽獎項:2015年(42歲)獲得“中國之星”品牌設計類金獎、臺灣金點設計獎、嗨字體(HIII Typography)中英文字體設計大賽注2金獎等;2016年(43歲)獲得北京國際設計周當代國際水墨設計展銀獎、紐約字體指導俱樂部字體設計競賽(NY TDC)注3優異獎等;2017年(44歲)獲得香港國際海報三年展國際評審獎、澳門設計雙年展視覺傳達類金獎、亞洲最具影響力設計大獎(DFA)注4銅獎等;2018年(45歲)獲得香港環球設計大獎銀獎、深圳國際海報節銅獎等;2019年(46歲)獲得臺灣國際平面設計獎評審特別獎、平面設計在中國展(GDC)注5優異獎等。張衛民不僅獲獎數不勝數,其設計作品也曾在中國及港澳臺、美國、德國、日本、英國、韓國等國家地區展覽和出版,并被多個藝術博物館收藏。

三、張衛民設計作品特點分析

縱觀張衛民的平面設計作品,可以概括為“加減藝術的絕唱”、“中國語境的再現”和“跨界思維的突破”。通過品牌設計加減法,在標志設計中將品牌的文化、理念及文字加以符號化,提升中國品牌和中國文化在世界范圍內的影響力;從中國語境中汲取靈感來源,借傳統藝術形式中的詩詞和書法為載體進行字體設計創作,為中國元素在平面設計中的運用提供新的思考;運用跨界思維的概念,以文字和圖形為組成元素融入標志和海報設計創作,創新平面設計由傳統二維向多維轉變的新形式。現從以下三個方面探析張衛民的設計作品特點。

(一)加減藝術的絕唱

設計本身就是一種自我挖掘問題并解決問題的過程,普遍表現在充分運用頭腦風暴與加減思維等創意拓展途徑。[3]如何鮮準地、有效地打造品牌標志設計,應用“加”與“減”的策略思維是一種有效的設計手法。也就是說,設計不應固守成規,而應對企業的認知及定位、人的心理需求等方面進行有增有減的改變。[4]張衛民通過多年經驗積累創作出品牌設計加減法,并歸納為“品牌設計師內功修為之加減法 + 品牌認知梳理加減法 + 品牌概念演繹加減法”。核心是在策劃構思階段將品牌、文化符號等以縱向和橫向羅列進行相加;在設計實施階段再根據人的心理和品牌定位做減法,最終形成完整的案例。

圖2 品牌標志設計《墨語黑茶》

茶文化作為中國傳統文化的代表載體之一,蘊含中華民族對自然的向往,對和諧幸福生活的追求。[5]基于此,張衛民以茶文化為載體進行設計,體現中華民族對自身文化價值的高度認同和積極踐行。2015年,入選平面設計在中國展(GDC15)的品牌標志設計作品《墨語黑茶》(如圖2),就是張衛民對品牌設計加減法則運用的具體案例。以“安化黑茶”品牌為原型,將安化黑茶的品牌理念、黑茶本身的顏色屬性、消費群體的心理需求等方面做“加法”,對設計中非必要的元素做“減法”。如色彩,只采用黑色體現黑茶本身的色彩屬性,簡到極致;又如圖形,選用最明了、最簡約的中國象形文字來進行設計。通過加減法則的探索,張衛民設計出安化黑茶的品牌標志——“墨語”。“墨”即黑色的概念,體現黑茶本身的屬性;“語”是表達,寓意傳遞安化黑茶的品牌觀念。“墨語”兩字的字形以橫平豎直的筆畫概念構成似水墨的文字圖形,呈現安化黑茶在自然環境中與天地間山、水共融之意境,滿足人們心中對黑茶產品綠色和健康理念的期許。獲得2017年紐約字體指導俱樂部字體設計競賽優異獎的品牌標志設計作品《山人茶莊》(如圖3)也獨具匠心。張衛民以“山人茶莊”品牌名入手,將茶莊文化、茶葉文化、生態環境等理念通過分析做“加法”;再對色彩和紋樣的運用做“減法”,即只選擇黑色單色,給人以最直觀感受;通過線條發散的運用,體現簡約之美。張衛民將“茶”字拆解為“艸”(山)和“人”,運用種茶的梯田為意象概念,描繪出山脈連綿不斷,茶園梯田相映的景象。通過品牌設計加減法的實踐,茶的原生態概念、茶莊的休閑理念一一浮現眼前,給人以一份遠離城市喧囂,在山人茶莊所獲得的怡然遁世之感。設計應突出重點,張衛民的加減藝術也在此,文化理念上做加法,藝術形式上做減法,通過“加”與“減”創新平面設計新形式。

圖3 品牌標志設計《山人茶莊》

(二)中國語境的再現

從古至今,漢字就因其承載華夏延續千年的文脈和語境之美成為中國歷史、文化呈現的重要載體。在中國平面設計蓬勃發展的今天,漢字不僅代表著華夏民族文化的縮影,也常被設計師們用來傳達情感和傳遞信息。[6]為樹立中國文化自覺和提升文化自信,中文字體設計不斷結合中國傳統藝術而求新、求變,其樣式也逐漸豐富化、多元化。

圖4 字體設計《華草之魂》

張衛民對中國傳統藝術的推崇有著一份值得稱道的執著,成功地將字體造型與中國元素打散,以其深厚的創新手法糅合塑造,展現令人驚喜的創造力。2014年,字體設計作品《華草之魂》(如圖4)獲得嗨字體中英文字體設計大賽中文組金獎。張衛民以蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》一詞作為創作的題材,抓住詩詞中借描寫赤壁的雄奇景色傳達對三國中風流人物才略、氣度、功業的向往與追念,將大氣磅礴、境界宏闊的詞風融入自己的創作中。由于《華草之魂》是張衛民首次字體設計創作,所以他將自身義氣粗狂卻也心細的性格特點和接觸書法時學到的草書法則作為設計的方向,兩者同《念奴嬌·赤壁懷古》中雄渾壯闊的詞風相結合,迸發出這套字體設計的靈感,這也是張衛民稱《華草之魂》是多方面集合衍生體的來由。他將形式美與情感美在設計創作中融合創新,字體線條時而如行云流水,又時而堅若磐石,這種粗細的強烈對比,恰恰傳遞詩詞包含的情感、自身性格的特點和書法線條的韻律。對張衛民而言,無論是一個字、一首詩,還是一個人、一段纏綿的情感,皆能以一種全新的視覺形式進行表達。2016年,張衛民的另一套字體設計系列作品——“纏綿體”(如圖5)獲得嗨字體中英文字體設計大賽金獎。他以白居易《長相思》為藍本,從街邊看到長條氣球在手工藝人手中經過來回扭折,塑造出造型不同的形狀為靈感來源,并借鑒中國書法的線條和行筆之美,創作出這套“纏綿體”。張衛民利用筆畫與筆畫之間的相交、纏繞來傳達《長相思》詩歌中女子思念遠在它鄉丈夫的相思與纏綿之情。為增強情感效果,張衛民按照書法自右及左的書寫順序,擴大黑色的視覺占比,營造出贏弱微光透過黑夜的氛圍,以更形象地流露出那份望穿秋水的相思之苦。張衛民堅持中國語境下的傳情達意,探索設計作品新的視覺形式,讓大眾在潛移默化之中領略中國文化的“根”與“魂”。

圖5 字體設計《纏綿體》

(三)跨界思維的突破

漢字、圖形是現代社會發展的產物,是人類智慧藝術發展的結晶,在平面設計中的運用越來越廣泛。[7]隨著科學技術手段、人們審美意識的與時俱進,平面設計呈現由二維向多維滲透發展的時代特征,傳達的形式開始跨越維度、跨越載體、跨越視覺,并同參與構成的各領域交叉融合,呈現出全新、積極的面貌。[8]對張衛民而言,這種“跨界”,有時候也是“破界”,即突破“思想的界限”、“設計理念的界限”。

圖6 品牌標志設計《第五空間》

圖7 海報設計《第五空間藝術品藏與展》

張衛民打破傳統意義上的平面與視覺,強調平面設計不應局限在二維空間內表現。2015年,品牌標志設計《第五空間》(如圖6)及衍生海報設計入選第三屆上海亞洲平面設計雙年展,張衛民將“第五空間”企業名分解成“第五”和“空間”,并在“第五”中提煉阿拉伯數字“5”,在“空間”中提煉英文單詞“SPECE”的首字母“S”。他將“5”和“S”用線條相互連接,構成具有空間性的標志圖形,將企業名稱簡潔明了地展現出來。在《第五空間藝術品藏與展》系列海報(如圖7)中,張衛民飽含想象力地對《第五空間》品牌標志圖形進行衍生,變異為多種造型各不相同的空間圖形,并對其進行疊加、堆積和整合。為突出海報為藝術品展覽所創作,他增添了具有代表性藝術品圖像的剪影,如畫卷、器件等,運用遮擋、變形、投影等空間性處理手法,讓人們從海報的二維形式中認識品牌符號、了解展覽內容和感受藝術氛圍。張衛民一直強調設計最重要的是思考本身,在為樂邁科技創作的十周年年會設計(如圖8)中,他融入“造夢”思想,并以“夢”字為標志設計的基礎形,寓意堅守合作共贏、展開夢想翅膀的美好愿景。運用異質同構的原理將“夢”與“十”相組合,體現出二維空間向多維空間的轉變,也深深契合了年會“10年、造夢”的主題。不僅如此,在“夢”字的中間部分,利用動態性的故事插畫進行填充,借靜態的畫面呈現品牌生產及運營歷程的動態效果。這種跨越時間緯度和思想維度的設計手法,不僅讓樂邁人在標志中回望樂邁科技十周年的成長,也傳達出樂邁公司對社會和大眾的感恩之心、對未來的期待之情。張衛民跨越思維,將企業的文化、符號及屬性以空間性、動態性的視覺語言展現,將平面設計上升到二維與多維相融合的新高度。

圖8 樂邁科技十周年年會主題設計

圖8 樂邁科技十周年年會主題設計

四、結語

在視覺消費方式多元化的時代背景下,平面設計在探索與實踐中逐漸呈現出嶄新局面,其內涵與定義已遠不同于往日。尤其伴隨人們審美意識的提高、中國文化自信的覺醒,精神層面的追求以及傳統文化的認同感已然占據平面設計創作的重要部分。如何運用好、傳承好、發展好這些元素,在平面設計的不斷發展中提升中國文化自信,增強中國平面設計在世界舞臺上的魅力,依舊是這個時代平面設計師面臨的重要課題。

張衛民把握當前提升文化自信的趨勢,對平面設計的創作形式不斷探索。在加減藝術的實踐中,立足于中國品牌進行標志設計,通過品牌設計加減法則的運用,讓品牌內涵和中國文化成為一種能夠讓人感知到的存在。在中國語境的傳承中,他借漢字為載體進行傳情達意的設計,為獲得中國文化歸屬感的同時,探索中國傳統元素在平面設計中的運用。在跨界思維的革新中,他打破人們對二維空間的固有觀念,將傳統意義上的平面與視覺向多維化空間滲透發展。作為一名中國平面設計師,張衛民極具探索精神,不斷創新平面設計在當代的發展與革新,被人譽為中國當代平面設計領軍人物是當之無愧的。


注釋

注1:HIII國際創意聯盟(Hiii International Institute of Ideas,簡稱“HIII聯盟”)是由嗨品牌(Hiiibrand)發起并創辦的聚合全球思想創意領域杰出人才的組織。
注2:嗨字體(Hiii Typography)中英文字體設計大賽是2013年由嗨品牌(Hiiibrand)主辦的面向全球范圍內專業字體設計大賽。
注3:紐約字體指導俱樂部(Type Directors Club of New York,簡稱”NY TDC”)成立于1946年,其字體設計競賽是全世界第一個以字體設計為主的競賽。
注4:DFA(Design for Asia Awards)亞洲最具影響力設計獎由香港設計中心在2003年創立,是“DFA設計獎”中的旗艦獎項項目。
注5:平面設計在中國展(Graphic Design in China,簡稱”GDC”)由深圳市平面設計協會于1992年創辦,是中國首個面向全球的大型綜合性設計競賽雙年展活動。

參考文獻

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[8]張曉彤.品牌形象提升的多維化策略研究[D].杭州:浙江工商大學,2012.


作者
湖南師范大學 美術學院? 李黎俊雄 吳衛
簡介
第一作者:李黎俊雄,男,漢族,江西南昌人,湖南師范大學美術學院19級研究生,方向為視覺傳達設計與理論研究。
第二作者:吳衛,男,漢族,湖南常德人,湖南師范大學美術學院教授、博士生導師,現為中國包裝聯合會包裝教育委員會副秘書長、湖南省工業設計協會副會長、中國機械工程學會工業設計分會委員、湖南省設協設計藝術理論專業委員會主任、湖南師范大學學術委員會委員。